Московские музеи бережно сохраняют культурное наследие, открывают новые имена, направления и форматы
По количеству музеев и выставочных залов Москва занимает одно из первых мест в мире – в нашем городе их более 450. Последние несколько лет, в том числе благодаря нацпроекту «Культура», многие из них переживают второе рождение. С 2011 года в Москве было открыто 13 новых музейных площадок, и 13 экспозиций были полностью обновлены. Но дело не только в новых помещениях и реконструкции существующих зданий. Большинство музеев принципиально изменили подход к коммуникации с посетителями, это уже не просто хранилища предметов, а творческие и образовательные пространства, живущие в едином ритме с городом. Неудивительно, что популярность музеев стабильно растет. И в 2024 г. они готовятся удивлять посетителей новыми выставками. О некоторых интересных проектах в этом посте.
Московский государственный объединенный музей заповедник «Коломенское – Измайлово» В этом году планирует представить 30 выставочных проектов. Один из них – «Кижи. Небесное послание» – стартует в последний день зимы, 29 февраля, в Коломенском. Для выставки специально из Кижей будут привезены подлинные иконы северных часовен. Экспозицию дополнят экспонаты из собственного собрания. С 25 апреля по 18 августа там же пройдет выставка «Райский сад земной и небесный», помимо произведений религиозного искусства, на выставке будут представлены работы художников XIX–ХХ вв., которые обращались к теме садов. Выставка «Часовая кладовая», которую можно будет посетить с 4 июля по 29 сентября, познакомит посетителей с экспонатами, в том числе интерактивными, — от старинных солнечных часов до современных «умных» устройств. Среди представленных механизмов — работы талантливых русских часовщиков, в том числе Ивана Кулибина, чье имя стало нарицательным.
Усадьба Измайлово В усадьбе Измайлово 28 марта откроется экспозиция «Изучать. Творить. Создавать. Строгановская школа керамики ХХ–XXI». На ней будут представлены разнообразные формы керамики и произведения преподавателей и выпускников Строгановки разных поколений — с начала XX века до наших дней.
Музей-заповедник «Царицыно» В этом году планирует провести реэкспозицию в честь 295-летия со дня рождения Екатерины II: в одном из залов Большого дворца будет развернута выставка-поздравление императрицы. Живописные портреты Екатерины Великой расскажут и о первых годах Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской в России, и о годах ее правления. А 31 мая стартует большой выставочный проект «Люди и фонды», приуроченный к 40-летию со дня основания этого музея-заповедника. Все 40 предметов, которые будут представлены на экспозиции, отобрали сотрудники музея. Но не только профессионалы-искусствоведы, но и инженеры, бухгалтеры, охранники, историки, экскурсоводы, методисты – то есть все, благодаря кому живет и развивается этот уникальный музей. Выставка «Зеленые дворцы» раскроет Царицыно не просто как музей, а именно как музей-заповедник. Специально для выставки будет построен сад-лабиринт. Экспозиция откроется в конце сентября.
Московский музей современного искусства (ММОМА) В этом году Московский музей современного искусства (ММОМА) отмечает 25-летний юбилей. По этому случаю подготовят выставочный проект «ММОМА – 25!». Посетители узнают об истории создания музея, каждой площадке и о направлениях деятельности музея. Выставка представит уникальные работы зарубежного и отечественного искусства XX—XXI веков из коллекции музея, а также новые поступления в коллекцию ММОМА.
В сотрудничестве с Китаем в этом году ММОМА реализует два масштабных проекта – персональную выставку художника Ма Кэ, а также сборную экспозицию работ представителей современного китайского искусства из собрания Александра Чистякова. Одним из специальных проектов станет выставка и публичная программа, подготовленная ММОМА в сотрудничестве с Фондом композитора-авангардиста Николая Каретникова и Московской государственной академической филармонией. Год завершится для музея презентацией большого исследовательского проекта – «Воронка времени», посвященного отечественному видеоарту. В экспозицию войдут работы как мастеров, стоящих у истоков этих видов искусства, так и молодых экспериментаторов.
Парк «Зарядье» В разных локациях парка «Зарядье» в этом году будет организовано порядка 15 выставочных проектов, в том числе выставки в Старом Английском дворе, приуроченные к юбилеям Дмитрия Менделеева, Николая Васильевича Гоголя и Александра Дейнеки.
В Подземном музее весной откроется экспозиция предметов искусства из коллекции Ивана Ильича Глазунова, выставка, посвященная путешественнику Федору Конюхову, а к новогодним праздникам – выставка-история о персонажах русских сказок. Крупнейшими проектами станут масштабные экспозиции работ преподавателей и выпускников МГАХИ им. В.И.Сурикова – проект «ВЫПУСК.История.Суриковский» откроется 29 февраля 2024 года в арт-пространстве «Паркинг Галерея». Гости увидят уникальное наследие художественных и скульптурных работ мастеров 20-21 века – Эрика Булатова, Гелия Коржева, Вячеслава Забелина, Константина Юона, Таира Салахова, Дмитрия Жилинского и других. А ко Дню города Москвы жителей и гостей столицы ждет уже традиционная выставка «ВЫПУСК’24» – один из флагманских проектов парка «Зарядье», который ежегодно собирает на одной площадке молодых художников – выпускников художественных и архитектурных вузов Москвы. «ВЫПУСК’24» в Паркинг Галерее – пример уникального формата экспонирования совершенно разных направлений визуального искусства – от исторической живописи и академической школы до концептуальных инсталляций и новых медиа. Графика, живопись, иллюстрация, мода, гейм-дизайн, дизайн среды, архитектурные проекты, сценография – это и не только в работах выпускников 2024 года.
Выставочный павильон «Медиацентр» В выставочном зале павильона «Медиацентр» к майским праздникам откроется совместная выставка с музеем-заповедником «Архангельское», а осенью пройдет 5-я экспозиция номинантов Московской Арт Премии, которую присуждают за вклад в развитие современного искусства в области театра, кино, изо и архитектуры, литературы и музыки проектам, ставшим значимым явлением в культурной жизни столицы.
Музейный город ВДНХ Новые экспозиции представит и крупнейший комплекс музейно-выставочных площадок страны, объединяющий 25 объектов — Музейный город ВДНХ. В 2023 год музеи ВДНХ посетили более 2,5 млн человек. Самой посещаемой площадкой стал Центр «Космонавтика и авиация». В мае здесь запланировано открытие новой выставки «За гранью фантастики» — это современная интерактивная экспозиция, посвященная истории научной фантастики и влиянию этого феномена на формирование настоящего и будущего.
В августе в павильоне «Рабочий и колхозница» откроется выставка «Через миры и века», посвященная 85-летию ВДНХ. Экспозиция проиллюстрирует роль главной выставки страны в массовой культуре, ее яркую трансформацию от Всесоюзной сельскохозяйственной выставки к главному культурному и развлекательному месту столицы. Также гостей до конца Международной выставки-форума «Россия» приглашают бесплатно посетить выставочный комплекс «Атом», который открылся в ноябре 2023 года. Экспозиция разделена на несколько зон, посвященных разным этапам развития атомной энергетики и ее новейшим достижениям.
Московские музеи бережно сохраняют культурное наследие, открывают новые имена, направления и форматы. Они больше не ограничиваются демонстрацией экспонатов, но и привлекают экспертов, лекторов, активно вовлекают посетителей в выставочный процесс, словом, делают все – чтобы каждый подход на выставку становился настоящим ярким событием.
После очередного прослушивания любимых джазовых композиций в моей фонотеке, пытаясь, уже в который раз понять и разобраться, почему мои музыкальные вкусы и пристрастия обширны и не ограничены, я вспомнил свое детство. 1958 – 1960 годы прошлого столетия. Приходя в музыкальную школу, располагавшуюся во Дворце культуры железнодорожников, я очень часто видел у входа молодых людей, которые выглядели настоящими стилягами. Цветные рубашки, узкие и короткие брюки, цветные носки, туфли с очень острым носом на высоком каблуке, но главное это прическа. Довольно длинные волосы спереди были напомажены и уложены в высокий кок. Газеты и журналы того времени нещадно критиковали их, называя извращенцами, тунеядцами, презирающими наш советский, счастливый, правильный образ жизни. Я знал, такое случалось часто, комсомольские активисты с повязками дружинников, отлавливали их на улицах, насильно обрезали волосы, портили одежду, т.е. творили против них настоящий беспредел. У нас, ребят помоложе, в отличие от комсомольских дружинников, было нормальное отношение к ним. Не вдаваясь в суть и тонкости, наездов комсомольцев и «правильной» общественности на них, мы сочувствовали им, были на их стороне. Однажды, уже после занятий музыкой, с папкой для нот и футляром, в котором была скрипка, я остановился и начал с интересом разглядывать ребят, которые курили у входа в Дворец культуры. Заметив это, один из них подошел ко мне и спросил: «Ты здесь в музыкальной школе занимаешься по классу скрипки?» – Да,- ответил я, и затем задал встречный вопрос: «А вы чем занимаетесь?» – Мы киномеханики, – ответил парень. – Подходи, давай познакомимся. Я подошел к ним, и каждый из них, поочередно протягивая руку, назвал свое имя. – Я учусь во втором классе в музыкальной школе, – ответил я и назвал свое имя. – А ты хотел бы узнать и посмотреть, как устроены аппараты, которые показывают кино? – обращаясь ко мне, произнес как раз тот парень, который и подошел ко мне. – Конечно, с энтузиазмом ответил я. На протяжении всего времени обучения в музыкальной школе я поддерживал с ними дружеские отношения. Часто бывал у них в гостях, они просили меня сыграть им что-нибудь на скрипке. Я играл, те этюды и небольшие пьески, которые уже знал наизусть, и они были очень довольны. Они любили классическую музыку и однажды пришли на отчетный концерт музыкальной школы, на котором выступал я, где отчаянно аплодировали мне. У моих знакомых стиляг были пластинки, записанные «на костях», то есть на использованной рентгеновской пленке. В их аппаратной стоял электропроигрыватель для пластинок со скоростью вращения диска 78 оборотов в минуту. Вся эта «запрещенная» музыка возбуждала, волновала, была с таким ярко выраженным ритмом. Слушая её, ноги сами ходили ходуном. Через этих ребят я познакомился с джазом и зарождавшимся рок энд роллом. У них я впервые услышал Эллу Фитцджеральд, Луи Армстронга, Билла Хэйли, Чаби Чекера, Элвиса Пресли и многих других западных исполнителей. Особенно запала мне в память Элла Фитцджеральд и её песня Puttin’ On the Ritz и случилось это, в теперь уже далеком 1958 году, эта песня меня просто взорвала изнутри, я её запомнил навсегда.
Не став музыкантом, но продолжая увлекаться музыкой, уже в наши дни, прослушав из своей цифровой фонотеки лучшие, ставшие классикой джазовые композиции, я задал себе вопрос: «А помнят ли о наследии классического джаза, свинга, музыки кабаре сегодня? существует ли такое направление в музыкальной жизни в Москве?». Интернет мне поведал: Тадоровский Георгий Алексеевич (род. 04 июня 1995, Зеленоград, Москва, Россия) — певец, придерживающийся традиции классической эстрады 1920-х, 1930-х годов. Культурный деятель, продюсер. Директор Центра оперного Искусства «Et Bene». Элегантная и уникальная музыка в духе возвышенного общества 20-х, 30-х годов. Тадоровский имеет собственные аранжировки и бенд «Tadorovsky & Tadorovsky Band». Шесть музыкантов: вокал, фортепиано, ударные, контрабас, скрипка, кларнет. Откровенно говоря, я был удивлен. Стал интересоваться творчеством этого музыканта. Мне удалось связаться с ним, мы договорились об интервью. Интервью состоялось, я предлагаю его вашему вниманию.
***
Уважаемый Георгий, Вы достаточно молоды, но у вас имеется приличный опыт выступлений во многих клубах, концертных залах, музеях, общественных местах на центральных каналах российского телевидения. Вас называют: «Самый элегантный ретро-джазовый певец в России!», «Певец в винтажном стиле 20-х, 30-х годов». Как случилось, что вы стали исполнителем в этом стиле, во времена, когда в эфире и в интернете царствуют такие жанры и направления как электронная музыка, поп, хип-хоп и рок музыка, рэп?
– Дело в том, что в течение всего моего жизненного пути этот жанр сопровождал меня. Анализируя мой, пусть еще и небольшой, жизненный путь, я пришел к выводу, что рано или поздно я закономерно бы пришел к этому. Жанр очень элегантный красивый и визуально, и музыкально и он подходит к стилю моей жизни и представлениям. Он находится на пересечении разных видов музыки, как классической, так и эстрадной. Я человек, который вырос в основном на классике, смешав это потом на джазовом направлении. Это, по-моему, еще и театральный жанр музыки, а я этим тоже занимался, и это сыграло определенную роль в формировании моего вкуса и стиля.
Как вы познакомились с музыкальной грамотой, культурой, какое получили образование в этом плане. Что слушали в молодости: кому и чему отдавали предпочтение? Кто или какие произведения, были вашими кумирами в музыке?
– Я окончил музыкальную школу по классу саксофона, некоторое время играл в джазовом ансамбле, затем жизнь перенесла меня в театр. Театр мюзикла, где джазовое направление получило развитие, а далее я начал заниматься романсами. Вокальному мастерству меня научил великолепный преподаватель солистка «Геликон оперы», заслуженная артистка Российской Федерации Марина Львовна Карпеченко. Конечно, мои музыкальные вкусы формировались в подростковом возрасте, но я с детства познакомился с творчество итальянского оперного певца Энрико Карузо. У меня был его диск, который я неоднократно прослушивал. Вот именно с этого и началось мое знакомство с серьезной музыкой. В подростковом возрасте, в 13-14 лет, я стал относиться к музыке более сознательно. Мне очень нравилась музыка классического кантри. В музыкальной школе, так как я занимался саксофоном, начало оформляться мое отношение к джазу. В музыкальной школе преподавание по классу саксофона велось на основе классической музыки. Основой обучения являлась соответствующая техника владения инструментом, а техника лучше всего познается на классике, так, во всяком случае, считаю я.
Несмотря на модные веяния, меня музыка массового характера не привлекала, я не был её фанатом, однако, хочу отметить, что я с удовольствием слушал и рок, и современную электронную музыку, и музыкальные произведения других направлений, ведь музыкальный мир очень разнообразен и колоритен. Главное, чтобы в музыкальном произведении, в манере исполнения были мысль, владение инструментом и голосом, талант и чувственное содержание.
Прочему выбрали направление «Ретро-Джаз». Расскажите подробнее?
– Я называю этот стиль классическим джазом конца 20-30 годов прошлого века в европейском стиле. Что это такое? Джаз имеет свою яркую историю, имеет большое количество разных направлений и течений. В отличие от классической музыки в своем развитии он приобрел многие местные традиции этнические культурные, и жанровые направления. Европа, которая жила на классике, в 20 годы подхватила это заграничное направление. В это же время начала формироваться эстрада. Именно тогда начало развиваться музыкальное направление, получившее название – «кабаре»: Кафе или ресторан с эстрадной, художественной программой пародийно-сатирического содержания, которая состояла из исполнения песен, скетчей, танцевальных номеров, объединённых выступлениями конферансье. Публика размещалась за столиками. В этом стиле и направлении участвовали и оперные певцы. Вот и получился такой своеобразный стиль: джаз на оперный манер с театральной направленностью.
В России это культура формировалась по-своему. С начала 20 века в России работали такие певцы как Александр Вертинский, Петр Лещенко, они выступали в жанре романса или можно сказать шансона в его классическом понимании, не в том понимании, которое существует и практикуется сейчас.
Как началось ваше творчество певца? Это было вашим решением или советом друзей?
– Путь был весьма своеобразный. Я свое музыкальное творчество начал с саксофона, с джазового ансамбля. Волею судеб так вышло, что я попал в театр. Театру я отдал много времени, в основном в годы моего студенчества, когда я получал высшее образование в области юриспруденции. Но, к сожалению, случилось так, что к концу моего студенчества, театр распался. Это был театр «Старый Арбат» – театральная лаборатория Антона Музыкантского, в котором он был режиссером. Именно там я получил первый опыт участия в мюзиклах.
Но в это время я осознал, что театр это такая структура, в которой ты зависишь от многих людей, и твоя творческая судьба формируется не только тобой. Я хотел продолжать свое творчество в искусстве и сделал вывод, что мне нужно что-то делать самому. И самым приемлемым делом я посчитал пение. Я пошел учиться к частному преподавателю, нашел очень хорошего педагога, я уже упоминал о нём, – Карпеченко Марина Львовна, заслуженная артистка Российской Федерации, солистка музыкального театра «Геликон-опера». Мне очень помогло то, что я играл на саксофоне, у меня оказалась развитой диафрагма, и я достаточно быстро освоил вокал
Ваше первое выступление, где и когда вы поняли, что это ваше?
– Направление в выбранном мною жанре в России, можно сказать, не было занято. Если не изменяет память, то первым исполнением в стиле джаза было выступление в Галерее «Нагорная», я исполнил произведение Джорджа Гершвина – Our Love Is Here To Stay.
Как относится публика к вашему исполнению произведений в этом стиле?
– Публика относится с интересом. Этот жанр специфичен, также специфична и публика, поэтому необходимо время, чтобы понять его. Но в целом жанр интересен, он с одной стороны труден, а с другой, творческой стороны, выгоден. Есть среди слушателей и молодежь, примерно половина.
В настоящее время вы выступаете с «Tadorovsky & Tadorovsky Band». Как удалось создать творческий коллектив.
– Это не оркестр, это «Бенд» пять музыкантов и вокалист. Я очень щепетильно подошел к подбору музыкантов и репертуара. Я стараюсь выстроить хороший менеджмент в этой деятельности. Главным мотивом в деятельности нашего «Бенда», являются личные творческие побуждения. Большую роль в создании коллектива сыграло то, что проект был и остается оригинальным.
Какие ценности для вас важны в вашем музыкальном творчестве и жизни?
– Верность самому себе, не стоит предавать свои идеалы, даже если кто-то хочет чтобы ты сделал по-другому. Я бы сказал, что надо очень требовательно любить себя.
Что для вас является важным и актуальном в жизни, не считая музыки?
Я очень внимательно смотрю на организацию своего творчества. Этот мой проект, в какой-то степени есть бизнес. Я стараюсь быть хорошим организатором. Кроме этого я являюсь директором Центра оперного Искусства “Et Bene”
Каковы ваши творческие планы?
– Готовятся две премьеры в формате пианист – вокалист. Готовится программа «Вечер танго». Чуть позже я планирую сделать программу посвященную Александру Вертинскому. А в отдаленной перспективе, надеюсь, что удастся создать оркестр. Музыка, которую мы играем, никогда полностью не раскроется, пока не будет создан оркестр.
Как бы вы могли похвалить себя?
– Я отвечу немного элегантно, изящно, даже кокетливо: «Я не так уж и плох».
Спасибо большое за интересный рассказ и погружение в тему, желаю вам творческих успехов!
Предлагаем нашим читателям в исполнении Георгия Тадоровского и его «Tadorovsky & Tadorovsky Band» музыкальное произведение «Stormy Weather»
День обещал быть радостным, я вышел на перрон с оптимизмом, несмотря на снежную и ветреную погоду.
– А может быть, все еще впереди? – подумал я.
Оптимистическое эссе
Ставший за многие годы близким и уважаемым мною человеком – молодой паренек, с которым познакомился по роду работы. Человек со сложной судьбой, с противоречивым характером, сегодня перешагнувший 35 летний рубеж, пригласил к себе в гости на празднование дня рождения сына, предупредив меня, что отказаться не удастся, так как я назначен на семейном совете его дедом. Деваться некуда, нужно ехать.
Ноябрь 2023 года. Зима в Москве заявила о себе сильной метелью. Многие годы я не пользовался электричкой, не было надобности, о которой остались ужасные воспоминания. Перемещался на своей машине, за город и в другие города. Но лет пять уже не сажусь за руль, поскольку езда на автомобиле в Москве стала утомительной и очень некомфортной. На дорогах города появилось много «водителей», путающих себя и свое значение с маркой и стоимостью машины. Поскольку при такой погоде наиболее приемлемой для поездки по времени была пригородная электричка, решил, воспользоваться ей. В интернете, выбрал скоростную электричку, до города назначения: всего 4 остановки. 1 час и 15 минут для преодоления 87 километров пути. Слава Богу, мне предоставлена льгота: не платить за транспорт, в пределах Москвы и Московской области, поэтому цена билета в 390 рублей не напугала, но удивила. Дорого! Я знал, что в Москве ведется грандиозная работа по расширению городского транспорта и пригородного сообщения. Поэтому за полчаса до отправления прибыл на Курский вокзал и понял, что поступил очень осмотрительно. Вокзал переживал капитальное переустройство, не только само здание, но и все пути. На входе тщательный досмотр, почти как в аэропорту, потом изучение и освоение новых вокзальных пространств, на все это ушло время. Оформление билетов и выход к пригородным поездам теперь осуществлялся из подвального помещения, сейчас это этаж «Минус 1».
Точно и вовремя электропоезд «Иволга» плавно и почти бесшумно подкатил к перрону.
Войдя в электричку, я был удивлен. Почему? Да потому что в памяти остались пригородные поезда нулевых годов: грязные, холодные, с деревянными скамьями, в тамбурах которых нещадно курили, а пространство между вагонами использовали для отлива в связи с отсутствием туалетов. Всю дорогу в этих поездах сновало бесчисленное количество продавцов всякой всячины, постоянно тусовались попрошайки, некоторые из которых пели, играли и танцевали, если их гоняли, то профессионально ругались матом. А тут в новом поезде простор, чистота. Кресла по три и по два в ряду как в самолете, с нормальными проходами, внутри тепло, большие чистые окна, электронные информационные табло.
– Обалдеть, неужели такое возможно?! – подумал я, сел у окна в ряду, где было два кресла. Мужской, приятный голос, сделав сообщение по громкой связи о пути следования и остановках, предупредил о закрытии дверей, мы тронулись. Поезд начал движение плавно без рывков и очень скоро набрал скорость. Удивила относительная тишина в вагоне. Выбравшись за пределы Москвы, прибавили скорости, а поскольку в этот день шел обильный снег, то при взгляде в окно ничего увидеть не удалось, скорость была не менее 130 километров, и все за окном превратилось в белый снежный тоннель. Поезд ехал ровно, уверенно. Все это напомнило мне путешествие в поезде «Intercity» в Дании, правда, в 1990 году, куда я попал впервые в качестве спонсора команды боксеров Латвийской СССР. – Ну, вот, надо же, не прошло и 35 лет, и мы почти догнали Данию, в области пригородных перевозок!
Живя последние годы в центре Москвы на Садовом кольце в окружении снующих «Майбахов», «Ягуаров», дорогих БМВ, и «Лексусов», видя на витрине в соседнем кафе пирожное за 600 рублей, парикмахерскую на 1 этаже дома, где простейшая мужская стрижка стоит 6000 рублей – я чувствовал себя неловко. Конечно, я понимал: все эти дорогие «железки» и престижные понты никто с собой забрать на вечные времена не сможет. Но в последнее время я стал осознавать себя ненужным атавизмом среди людей, бегущих наперегонки к придуманному и обманчивому жизненному успеху. Но ведь и я долгие годы был не исключением… Увы, как оказалось, по большому счету впустую. Что толку, от четырех высших образований, огромного опыта по созданию и руководству ряда проектов, от опыта, выкованного временем, тысячами прочитанных книг, что толку от десятков тысяч написанных страниц! Мне осталось совсем немного времени до начала вечного отдыха, с собой это не заберешь, – подумал я. – Нет, это неправильные мысли, подумал я. Достал наушники, подключил к телефону и запустил свой сборник любимых песен, в нём набралось порядка 300 треков. Не так много, если учесть прошедшие десятилетия. Мои наушники, совсем не новые, но удивительно удачные, прекрасно и мягко воспроизводившие низкие частоты. Я их берег пуще, чем, если бы они были от Bang&Olufsen. Заиграл современный ремикс песни Раймонда Паулса, которую все знают как «Миллион алых роз» в современном ритмичном исполнении Boyza II – Dāvāja Māriņa (Radio Edit). Мелодия меня тут же перенесла в начало 80-х годов. Тогда в Латвии эта песня была хитом, исполнялась в оригинале.
В латышском варианте в песне речь шла об обиженной кем-то из сверстников маленькой девочке, что прибегает к маме и жалуется, а та ей говорит: «Подарила Марыня девочке жизнь, а вот счастье дать забыла»… Речь в оригинальной песне шла о балтийской языческой богине Маре, что ответственна была за дар людям жизни. А вот за счастье Мара ответственности не несла. Грустная песня была и очень нежная. О розах и художнике песня тоже была вкусной, но не столь нежной, больше грустно сексуальной. Затем начала звучать прославившая группу Pink Floyd песня «Shine On You Crazy Diamond» из альбома «Wish You Were Here».
Помнишь, когда ты был молодым, Ты сиял, как солнце. Теперь в твоих глазах выражение, Похожее на черные дыры в космосе. Сияй, безумный бриллиант! Песня психоделическая, уносившая тебя в другой несуществующий мир грез, нежных воспоминаний, и беспросветной грусти, вырваться из которой во время звучания просто невозможно.
Группа Pink Floyd в молодости
Семь минут отведенные на эту песню иссякли, и зазвучала другая ставшая популярной в начале 70-х годов во всём мире песня «Locomotive Breath» группы Jethro Tull из альбома “Aqualung”. Произведения этой группы отличались не только превосходной, необыкновенной музыкой и стилем, использованием флейты на которой виртуозно играл солист Иэн Андерсон, но и поэтически завёрнутыми текстами, сдобренными крепкой иронией и сатирой. Текст этой песни сплошная метафора: В сумасшедшем свисте дыхания паровоза
Очертя голову несётся вечный неудачник навстречу своей смерти.
Он слышит скрип поршней, и пар обжигает ему брови,
Старик Чарли украл рычаг, и поезд теперь не остановить –
Ему никак не затормозить, о. Он видит — его дети спрыгивают один за другим на остановках,
А жена — она в постели, тешится с его лучшим другом.
О, он ползёт еле живой на карачках по коридору –
Старик Чарли украл рычаг и поезд теперь не остановить —
Ему никак не затормозить, да. …
Летя в снежном туннеле со скоростью более сотни километров в час, музыка возвращала меня в прошлое, во времена, когда большинство из нас было равными в своей простоте и непритязательности. Но тогда мы были совсем молодыми, уверенными в себе, горели надеждой устроить свою жизнь как надо, по уму и счастливо. Правда, толком еще не понимая, что такое счастье и что значит «по уму». Эрекция молодого духа не давала шансов восторжествовать логике Георга Вильгельма Фридриха Гегеля, в его логицизме, системности, научности, историзме, диалектике, вере в Абсолютную идею. Об этом думать в молодости было некогда, да и не приветствовалось это коммунистической властью. Идеализм чистейшей воды! Тогда мы изучали наизусть почти насильно «Кодекс строителя коммунизма» и третью Программу партии, торжественно обещавшей нам всем коммунизм к 1980 году. Пронеслись 80 годы, коммунизма не случилось. Пролетели 90-е, 2000-е годы, 10 годы ХХI века и наступили двадцатые годы. До чего быстро! Точно, как в песне: локомотив жизни с украденным рычагом от тормозов, не остановить!
– Но у всего есть конец. Ведь это же закон жизни. Будет ли там, на финише, оркестр или сонм ангелов? – задал я сам себе риторический вопрос.
Зачем сотворенное её Величеством Эволюцией мое рождение, случившееся почти 75 лет тому назад, испытывает меня, мучает чувствами и переживаниями до сих пор?
– Глупая Эволюция, что ты понимаешь в жизни случайно созданных тобой в экспериментах живых существ, которых ты уже погубила миллиарды, который близится к финишному тупику, – думал я, летя вместе с поездом вперед в снежной мгле под звучавшую в наушниках музыку. Мы были молоды и наивны, потому не понимали, что наши правители, были и в древние века, и сейчас остались периферийными устройствами Эволюции. Все: от Платона и Юлия Цезаря, до Ленина и руководителей эпохи Чубайса. Так что недобро относиться нужно к Её Величеству Эволюции, которая и в моей жизни в стиле «садо-мазо», часто нагло надсмехаясь, терзала и имела меня изощренно. Беда в том, что власть ей помогала, испытывая меня на протяжении всей жизни. Как итог, осчастливила: назначила пенсию, то есть пособие по нищете. Я понимал ранее, понимаю и сейчас, что они вдвоем с наслаждением наблюдали и продолжают наблюдать, переживу ли я в очередной раз их наглую подставу?… А может и не переживу? Вот радости то будет у них! Тоска и некоторое смятение с примесью отравляющей сладости крепкого и настоянного прожитыми годами возраста охватила меня во время поездки в этот зимний день. Итоги моей жизни и страны за последние десятилетия не восхищали, а погода располагала к пессимизму. Я поставил для прослушивания группу Led Zeppelin, любимые произведения из дисков «Led Zeppelin – 2» и «Led Zeppelin 4».
В памяти со скоростью сна пролетало прожитое время. У меня никогда и ранее не было блистательной оценки своих «достижений». Я гораздо чаще думал и оценивал свои жизненные провалы и откровенные неудачи, а они постоянно сопровождали меня с самого раннего детства. Раннее расставание с отцом и отсутствие мужского начала с 7 лет. Первый класс, и удачно сложившаяся дружба с ребятами из 10 класса. В особенности с Ваней, который стал моим шефом. Наша дружба с ним также стала эпизодом без продолжения, – меня по семейным обстоятельствам увезли из Сибири в Ташкент. С трудом мне удалось пережить второй класс в новой школе со старорежимной учительницей-надзирательницей, ненавидевшей мальчишек и научившей девчонок нашего класса заниматься стукачеством. Затем впервые возникшее, во время каникул, настоящее чувство счастья и привязанности в военном авиационном городке, со ставшими мне близкими летчиками Ваней и Сергеем. Короткая история нашей дружбы, закончилась их трагической гибелью, что стало огромным горем для меня. Не получился из меня и музыкант, несмотря на все способности и успехи учебы в музыкальной школе. Не хватило внутренней силы для продолжения музыкального образования и таким образом все мечты мамы, что я стану известным скрипачом рухнули. Не удалось поступление в техникум в 15 лет, дальнейшая эпизодическая учеба в вечерней школе, во время работы на заводе учеником электромонтажника в 16 лет. Упущенное время, и захлестнувшая чувственная буря личностных отношений и яркой влюбленности в 17-18 лет, привела к личной катастрофе. И, наконец, нагрянувшее прозрение: пора становится человеком! Успешное окончание средней школы в 19 лет. Однако, провалом стала попытка поступления в МГИМО, к которому я готовился напрягая все свои силы. Не пустил местный комсомол, посчитал, что ненадежен я, люблю западную музыку. Отказ местного комсомольского секретаря районного уровня, дать рекомендацию, был замещен моим триумфальным поступлением в педагогический институт. И опять жизнь выдала мне пинка. После великолепного окончания 1 курса, мне была объявлена война деканом – женщиной – взяточницей. Пришлось отчаянно бороться. Случилась победа, но потеря времени и как итог: академический отпуск. Полеты, во время академки, в качестве бортового оператора на военно-транспортных самолетах, окончание института, служба в армии – были интересными, яркими и насыщенными годами. Но, в конце концов, работы по специальности для меня на Севере не нашлось. Ни на ниве просвещения, ни в армии. Пришлось перебираться в Москву, в надежде на поступление на учебу в аспирантуру. Женитьба в Москве с искренней целью создать семью, иметь детей, попытки сделать хорошую карьеру, были разрушены социальной системой: прописка, эмансипированные женщины, взяточничество. Неудача в семейной жизни, обман при попытке поступления в аспирантуру. Как результат я оказался в Риге. В новом для меня по менталитету обществе. Отсутствие желания, а может и возможностей в обеспечении меня жильем, в период работы начальником в системе образования, привели к тому, что я оказался на службе в милиции. Искренне любимые мною магаданские и военные друзья, растворились в тумане времени, а кто ушел в мир иной. Затем лихие 90 годы, гибель страны, ее распад, надежды на обновление и на строительство справедливой жизни. Все сгинуло: и мечты, и имущество, и годы напряженного труда, в ставшей независимой от всего Латвии… Наградой стало получение звания «Alien´s» (Чужой) вместо паспорта гражданина.
Возвращение в Россию, уже в 50 летнем возрасте и попытка все начать с нуля, была мучительно трудной. Слушая песню Led Zeppelin – «When The Levee Breaks» я вспомнил стих поэта символиста Валерия Брюсова, который обсуждали в молодости, когда спорили о символизме в литературе на коллоквиуме в институте: «Когда былые дни я вижу сквозь туман». Как точно поэт рассказал тогда, в конце XIX века, суть сегодняшнего моего душевного состояния.
Когда былые дни я вижу сквозь туман, Мне кажется всегда — то не мое былое, А лишь прочитанный восторженный роман. И странно мне теперь, в томительном покое, Припомнить блеск побед и боль заживших ран: И сердце, и мечты, и все во мне — иное… Напрасен поздний зов когда-то милых лиц, Не воскресить мечты, мелькнувшей и прожитой, От горя и любви остался ряд страниц! И я иду вперед дорогою открытой, Вокруг меня темно, а сзади блеск зарниц… Но неизменен путь звезды ее орбитой.
И вот сегодня на 75 году жизни я признаю, что нет ни дела всей жизни, ни успехов в карьере. Не стал я незаменимым специалистом в своем, не выбранном окончательно деле. Кем стал?… Человеком верным и обязательным. Да, сегодня вокруг меня есть ограниченный круг людей, которые с интересом проводят время со мной, которых я отношу к своим воспитанникам и друзьям. Но являются ли они такими спутниками, которые не растворятся в течение времени? Кто это знает? Я знаю! Не растворятся. Времени отпущенного мне уже не хватит на это. Хреново все, и мысли мои тоже, не те, – сделал вывод я. – Срочно переходи в оптимистический настрой, ведь ты едешь к выросшему на твоих глазах человеку, в судьбе и в становлении которого принял участие, и даже, может быть, немного скрасил её, – приказал я себе. Передо мной, как в убыстренном кино пролетел 21 год общения с ним. Я ехал принимать его награду: становится названным дедом. История становления этих отношений – отдельная и драматичная повесть. Возможно, она будет мною написана, если успею.
Электричка прибыла в пункт назначения, вокзал и перроны которого не изменились за последние десятилетия. День обещал быть радостным, я вышел на перрон с оптимизмом, несмотря на снежную и ветреную погоду. – А может быть, все еще впереди? – подумал я.
